V designu nejde jen o to, jak věci vypadají. Jde o to, jak fungují. A taky jaký příběh vypráví. V článku se mrkneme na to, proč se z loga stává symbol a z produktu umělecký objekt. A taky se dozvíš, jak tenhle „art twist“ mění branding i naše vnímání značek.
Design jako most mezi krásou a smyslem
Moderní design už dávno není čistě technická disciplína. Je to kombinace estetiky, emoce a funkce. Designéři přemýšlejí spíš jako kurátoři – co člověk uvidí, co pocítí a jaká akce bude následovat.
Tahle proměna není náhodná. V éře vizuálního přehlcení, kde nás denně bombardují stovky značek, musí každá z nich vyprávět jasný, srozumitelný a zapamatovatelný příběh. A k tomu slouží právě umění jako nástroj emocionální komunikace.
Když se Picasso potká s IKEA: Umění jako základ designu
„Krásno je očista od každé zbytečnosti,“ řekl kdysi Michelangelo. Tento výrok předběhl svou dobu. Proč? Protože dnešní design stojí na stejném principu: spojit funkčnost s estetikou tak, aby výsledek nebyl jen hezký, ale také smysluplný.
Vzpomeň si na skandinávský design – minimalistický, ale dokonale ergonomický. Dánské nábytkové ikony z 50. let, jako je křeslo Egg Chair, nebyly vytvořeny jen pro výstavní sály. Jejich tvůrci, jako Arne Jacobsen, chápali, že krása bez užitku je prázdná. Stejně tak současné interiéry využívají umělecké prvky nejen pro dekoraci, ale i pro vytvoření atmosféry podporující produktivitu nebo relaxaci.

Příklad z praxe – Apple vs. Samsung
Zatímco Samsung dlouho vsázel na technické parametry, Apple dal na design inspirovaný kaligrafií a Bauhausem. Výsledek? Ikonická zaoblená rohy iPhonu se stala synonymem moderní elegance.
Emoce místo faktů: Umění jako jazyk brandu
Důvěru si nekoupíš – musíš ji vybudovat. A k tomu nestačí technické specifikace nebo líbivé slogany. Dnešní publikum chce cítit emoce a potřebuje se se značkou ztotožnit.
Umělecký storytelling funguje, protože:
Zachycuje pozornost rychleji než textVzbudí emoci, která přetrvá i po zhlédnutíVytváří hlubší vztah mezi značkou a publikem
Coca-Cola používá svou červenou a ikonickou typografii jako vizuální symbol radosti. Nike tvoří identity s výtvarníky jako Joshua Vides – street art příběhy na botách, které nejsou jen módní, ale vyprávějí postoj.
Styl jako podpis: Vizuální DNA značky
Každý velký umělec má svůj rukopis. Stejně tak by ho měla mít každá značka. Styl není jen „vzhled“, je to způsob, jak značka komunikuje beze slov.
3 pilíře umělecké vizuální identity:
Styl jako podpis
→ Stejně jako poznáš Van Gogha podle štětcových tahů, poznáš Red Bull podle kreslené reklamy.
Barvy jako jazyk
→ Tyrkysová = Tiffany
→ Červená podrážka = Louboutin
→ Černá + zlatá linka = nový branding Jaguaru
Symboly jako příběh
→ Logo NASA není jen o vesmíru – je o víře v budoucnost.
Když značka drží jednotnou estetiku, stává se rozpoznatelnou. Když ji navíc propojíš s emocemi, stává se nezapomenutelnou.
RedBull reklama 2021
Minimalismus: Méně je víc. Vážně.
Ve světě, kde se všechno leskne, bliká a rotuje, přichází minimalismus jako vizuální úleva. A taky jako nová forma luxusu.
Proč funguje minimalistický branding:
Nadčasovost– Jednoduché logo nepodléhá trendům.Univerzálnost– Přizpůsobí se jak billboardu, tak appce.Důvěra– Čistý design působí upřímněji a transparentněji.
Příkladem je česká značka Nur Design, která kombinuje severskou střídmost s funkčními detaily – nábytek, který nejen skvěle vypadá, ale i dává smysl.
Funkčnost jako nová estetika
Dnešní design musí především fungovat. Každý pixel má svůj účel. Nejde o efekty, ale o zážitek.
3 principy funkčního brandingu:
Clarity first→ Web Banksyho? Černobílý, s jediným tlačítkem: „Koupit lístek“.Mobile-ready everything→ 68 % návštěv webů přichází z mobilu. Design musí být intuitivní a bez rušivých elementů.Experience over interface→ Airbnb neprodává pokoj, ale zážitek. Fotky ukazují lidi, ne postele.

Banksy 2014, London Dada - zdroj
Funkce ale nemusí být nudná. Spotify Wrapped 2024 využil AI k tvorbě personalizovaných vizuálů pro každého uživatele. Bold minimalismus v kombinaci s daty vytvořil něco opravdu unikátního.
Digitální umění a branding bez hranic
Vizuální jazyk se dnes často odehrává mimo tradiční média. Digitální galerie, NFT nebo metaverse proměňují i to, jak přemýšlíme o značce.
Co přináší digitální svět do designu:
Virtuální galerie– Projekt Digitálium v Brně: ovládáš projekci pohybem ruky.AI designéři– Generování návrhů, které se přizpůsobují uživateli.NFT– Beeple prodal obraz za 69 mil. USD jako token. Co je dnes umění – JPEG nebo certifikát?
Značky jako Nike, Gucci nebo Coca-Cola experimentují s digitálním uměním, protože ví, že v metaverse světě bude logo nejen na obale, ale i ve 3D prostoru.

Umění jako komunitní platforma
Značka, která používá umění, vytváří kolem sebe komunitu – nejen zákazníky, ale hlavně spoluautory. Umění je jazyk bez překladu. A komunita bez bariér.
Jak na to:
Spolupracujs umělci, co sdílí tvoje hodnotySdílejvizuální příběh – nejen co prodáváš, ale pročZapojfanoušky – nech je tvořit, remixovat, navrhovat🧵
Buď konzistentní, ale otevřený experimentům
Značky jako LEGO, Adobe nebo Vans tohle umí skvěle. Zákazníci netvoří jen recenze, ale vlastní obsah. A to je ta nejlepší reklama.
Jak to můžeš využít v praxi?
Design není jen otázka estetiky. Je to součást firemní filozofie, komunikační strategie a kulturní identity. A právě umění vdechuje designu duši.
💡 Shrnutí pro značky:
Design
musímít smysl, nejen stylUmění pomáhá vyprávět příběh,
ne prodávat produkt/službuVizuální identita
jebranding v kostce – a každý pixel je důležitýEmoceprodávají. A umění je jejich nejsilnější médium.
„Design není to, jak věc vypadá. Je to to, jak funguje.“
— Steve Jobs
A jak funguje design, který vychází z umění? Přesně tak, že si ho pamatuješ. Protože tě chytne za oko, srdce a někdy i za duši.















