Jak umění formuje moderní design a branding značek?
Emoce, minimalismus, NFT a AI mění, jak značky vyprávějí svůj příběh — a ty jsi toho součástí.

Martin Šlat
Umění
2. června 2025

V designu nejde jen o to, jak věci vypadají. Jde o to, jak fungují.
A taky jaký příběh vypráví. V článku se mrkneme na to, proč se z loga stává symbol a z produktu umělecký objekt. A taky se dozvíš, jak tenhle „art twist“ mění branding i naše vnímání značek.
Design jako most mezi krásou a smyslem
Moderní design už dávno není čistě technická disciplína. Je to kombinace estetiky, emoce a funkce. Designéři přemýšlejí spíš jako kurátoři – co člověk uvidí, co pocítí a jaká akce bude následovat.
Tahle proměna není náhodná
. V éře vizuálního přehlcení, kde nás denně bombardují stovky značek, musí každá z nich vyprávět jasný, srozumitelný a zapamatovatelný příběh. A k tomu slouží právě umění jako nástroj emocionální komunikace.
Když se Picasso potká s IKEA: Umění jako základ designu
„Krásno je očista od každé zbytečnosti,“ řekl kdysi Michelangelo. Tento výrok předběhl svou dobu. Proč? Protože dnešní design stojí na stejném principu: spojit funkčnost s estetikou tak, aby výsledek nebyl jen hezký, ale také smysluplný
.
Vzpomeň si na skandinávský design – minimalistický, ale dokonale ergonomický. Dánské nábytkové ikony z 50. let, jako je křeslo Egg Chair
, nebyly vytvořeny jen pro výstavní sály. Jejich tvůrci, jako Arne Jacobsen, chápali, že krása bez užitku je prázdná
. Stejně tak současné interiéry využívají umělecké prvky nejen pro dekoraci, ale i pro vytvoření atmosféry podporující produktivitu nebo relaxaci.

Příklad z praxe – Apple vs. Samsung
Zatímco Samsung dlouho vsázel na technické parametry, Apple dal na design inspirovaný kaligrafií a Bauhausem. Výsledek? Ikonická zaoblená rohy iPhonu se stala synonymem
moderní elegance.
Emoce místo faktů: Umění jako jazyk brandu
Důvěru si nekoupíš
– musíš ji vybudovat. A k tomu nestačí technické specifikace nebo líbivé slogany. Dnešní publikum chce
cítit emoce a potřebuje se se značkou ztotožnit.
Umělecký storytelling funguje, protože:
Zachycuje pozornost rychleji než text
Vzbudí emoci, která přetrvá i po zhlédnutí
Vytváří hlubší vztah mezi značkou a publikem
Coca-Cola používá svou červenou a ikonickou typografii jako vizuální symbol radosti. Nike tvoří identity s výtvarníky jako Joshua Vides – street art příběhy na botách, které nejsou jen módní, ale vyprávějí postoj.
Styl jako podpis: Vizuální DNA značky
Každý velký umělec má svůj rukopis. Stejně tak by ho měla
mít každá značka. Styl není jen „vzhled“, je to způsob, jak značka komunikuje beze slov.
3 pilíře umělecké vizuální identity:
Styl jako podpis
→ Stejně jako poznáš Van Gogha podle štětcových tahů, poznáš Red Bull podle kreslené reklamy.
Barvy jako jazyk
→ Tyrkysová = Tiffany
→ Červená podrážka = Louboutin
→ Černá + zlatá linka = nový branding Jaguaru
Symboly jako příběh
→ Logo NASA není jen o vesmíru – je o víře v budoucnost.
Když značka drží
jednotnou estetiku, stává se rozpoznatelnou
. Když ji navíc propojíš s emocemi, stává se nezapomenutelnou
.
RedBull reklama 2021
Minimalismus: Méně je víc. Vážně.
Ve světě, kde se všechno leskne, bliká a rotuje, přichází minimalismus
jako vizuální úleva. A taky jako nová forma luxusu.
Proč funguje minimalistický branding:
Nadčasovost
– Jednoduché logo nepodléhá trendům.Univerzálnost
– Přizpůsobí se jak billboardu, tak appce.Důvěra
– Čistý design působí upřímněji a transparentněji.
Příkladem je česká značka Nur Design, která kombinuje severskou střídmost s funkčními detaily – nábytek, který nejen skvěle vypadá, ale i dává smysl
.
Funkčnost jako nová estetika
Dnešní design musí především fungovat
. Každý pixel má svůj účel. Nejde o efekty, ale o zážitek.
3 principy funkčního brandingu:
Clarity first
→ Web Banksyho? Černobílý, s jediným tlačítkem: „Koupit lístek“.Mobile-ready everything
→ 68 % návštěv webů přichází z mobilu. Design musí být intuitivní a bez rušivých elementů.Experience over interface
→ Airbnb neprodává pokoj, ale zážitek. Fotky ukazují lidi, ne postele.

Banksy 2014, London Dada - zdroj
Funkce ale nemusí být nudná. Spotify Wrapped 2024 využil AI k tvorbě personalizovaných vizuálů pro každého uživatele. Bold minimalismus v kombinaci s daty vytvořil něco opravdu unikátního
.
Digitální umění a branding bez hranic
Vizuální jazyk se dnes často odehrává mimo
tradiční média. Digitální galerie, NFT nebo metaverse proměňují i to, jak přemýšlíme o značce.
Co přináší digitální svět do designu:
Virtuální galerie
– Projekt Digitálium v Brně: ovládáš projekci pohybem ruky.AI designéři
– Generování návrhů, které se přizpůsobují uživateli.NFT
– Beeple prodal obraz za 69 mil. USD jako token. Co je dnes umění – JPEG nebo certifikát?
Značky jako Nike, Gucci nebo Coca-Cola experimentují s digitálním uměním, protože ví, že v metaverse světě bude logo nejen
na obale, ale i ve 3D prostoru.

Umění jako komunitní platforma
Značka, která používá umění, vytváří kolem sebe komunitu – nejen zákazníky, ale hlavně
spoluautory. Umění je jazyk bez překladu. A komunita bez bariér.
Jak na to:
Spolupracuj
s umělci, co sdílí tvoje hodnotySdílej
vizuální příběh – nejen co prodáváš, ale pročZapoj
fanoušky – nech je tvořit, remixovat, navrhovat🧵
Buď konzistentní
, ale otevřený experimentům
Značky jako LEGO, Adobe nebo Vans tohle umí skvěle. Zákazníci netvoří jen recenze, ale vlastní obsah. A to je ta nejlepší reklama.
Jak to můžeš využít v praxi?
Design není
jen otázka estetiky. Je to součást firemní filozofie, komunikační strategie a kulturní identity. A právě umění vdechuje
designu duši.
💡 Shrnutí pro značky:
Design
musí
mít smysl, nejen stylUmění pomáhá vyprávět příběh,
ne prodávat produkt/službu
Vizuální identita
je
branding v kostce – a každý pixel je důležitýEmoce
prodávají. A umění je jejich nejsilnější médium.
„Design není to, jak věc vypadá. Je to to, jak funguje.“
— Steve Jobs
A jak funguje design, který vychází z umění? Přesně tak, že si ho pamatuješ
. Protože tě chytne za oko, srdce a někdy i za duši.