Nové metody kolektivního umění: Jak sdílená tvorba přetváří umělecký proces
Proč mění způsob, jak tvoříme, ale i to, co uměním vůbec myslíme? Je to takový manifest spolupráce.

Jan Kudláček
Umění
31. května 2025

Kolektivní umění a jeho význam v současné tvorbě
Pamatuješ si ten okamžik, kdy ses naposledy díval*a na nějaké umělecké dílo a řekl*a sis: „Tohle nemohl udělat jen jeden člověk“? Možná šlo o monumentální instalaci, možná o participativní performance, která vypadala, jako by vznikala přímo před tvýma očima. Anebo to byl jen divný TikTok, který tě ale donutil přemýšlet. A právě tam – někde mezi tradiční galerií a kolaborativním streamem
– se dnes odehrává revoluce. Říká se jí kolektivní umění.
A ne, není to jen hipsterský způsob, jak legitimizovat
„něco, co děláme všichni a nikdo“. Kolektivní umění není nový koncept. Ale to, co s ním dneska děláme – to je jiná liga. Společné tvoření už dávno není jen komunitní terapie. Je to platforma pro změnu narativu, distribuce moci a redefinici samotného tvůrce. A právě o tom se dnes budeme bavit.
What Is An Art Collective? – Tate
Tvořím, tedy nejsme: rozbití mýtu o osamělém géniovi
Umělecký svět dlouho živil kult tvůrce. Picasso, Warhol, Basquiat… všichni to byli solitéři
(nebo jsme jim to aspoň rádi věřili). Ale realita byla vždycky složitější. I největší mistři měli kolem sebe lidi – asistenty, spolupracovníky, múzy, kurátory. Prostě tým. Jenže ten byl obvykle neviditelný
, protože marketing miluje jednoduché příběhy. A příběh o samotářském géniovi se prodává sakra dobře.
Dnes to ale začíná být spíš na obtíž. Generace, která vyrostla na meme kultuře, remixech a open source přístupu, už nevěří na jediné autorství. Tvořit spolu, ne vedle sebe. To je nová mantra
. Kolektivní tvorba není o tom, že si deset lidí rozdělí úkoly jako ve školním projektu. Je to víc jako jazz. Improvizace, dialog, společný rytmus. A taky schopnost nechat svoje ego chvíli stranou.

Zjisti, co je to kreativní adaptace a jak se přizpůsobuje digitální době
Co je to kolektivní umění a proč teď?
Definujme si pojmy, ať víme, na čem jsme. Kolektivní umění není jen to, když se sejde pár lidí a něco vytvoří. Jde o hlubší přístup – o proces, kde autorství není centralizované, ale sdílené. Kde rozhodování, odpovědnost i uznání patří více lidem najednou. Může jít o vizuální umění, divadlo, digitální projekty, komunitní zásahy do veřejného prostoru nebo třeba AI performance s publikem jako spolutvůrci
.
A proč je to teď tak aktuální? Protože žijeme v době, kdy se mění samotné pojetí práce, spolupráce a vlastnictví. Decentralizace, web3, sdílená ekonomika, horizontální struktury… to všechno se promítá i do uměleckého světa. Tvoříme jinak, protože žijeme jinak
.
Kolektiv jako médium i jako statement
Když tvoří kolektiv, vzniká víc než jen výstup. Samotný proces se stává součástí
díla. A někdy je dokonce tím hlavním. Participace, interakce, spolurozhodování – to všechno jsou hodnoty, které rezonují i mimo svět umění. Kolektivní tvorba často stojí v opozici vůči institucionalizovanému umění, které je mnohdy elitářské, neprůhledné a hierarchizované.
A teď si představ, že i samotný kolektiv se stává statementem
. Když třeba queer umělci vytvoří vlastní autonomní prostor mimo mainstreamové galerie. Když komunity migrantů pomocí umění artikulují svoji identitu. Nebo když AI spolupracuje
s lidmi a nikdo vlastně neví, kdo
má copyright.

Zjisti, jak street art mění svět a tvůj pohled na krásu
Příklady, které (ne)znáš – a měl*a bys
Když se řekne kolektivní umění, možná ti v hlavě naskočí jména jako Forensic Architecture
, která kombinují architekturu, technologie a lidská práva – a dělají z umění forenzní nástroj. Nebo Assemble
, britský kolektiv architektů a designérů, který získal Turner Prize za projekt s komunitou obyvatel v Liverpoolu.
Z českého prostředí můžeme zmínit třeba Zvěřinec
, platformu pro mladé queer umělce a umělkyně, která funguje víc jako kolektivní ekosystém než klasická galerie. Nebo projekt Punctum
, který není jen hudebním prostorem, ale i komunitním hubem, kde se hudba, umění a politika často potkávají.
A pak jsou tu digitální světy – třeba Art Blocks
nebo Feral File
, kde se kurátorství a umělecké autorství rozmlžují v kolektivní inteligenci blockchainu. Welcome to the future, baby!
Forensic Architecture: Where art meets activism – BBC Newsnight
Kolektivní umění ≠ chaos
Možná to celé zní jako anarchie. A někdy to tak i vypadá. Ale dobrý kolektiv ví, že bez struktury to nejde. Jen ta struktura nevypadá jako klasická pyramida. Spíš jako síť. Různí lidé mají různé role, odpovědnosti se proměňují
v čase, komunikace je klíčem
. Kolektivní tvorba často využívá facilitaci, peer review, open source nástroje a transparentní rozhodování.
To neznamená, že je to vždycky smooth. Konflikty jsou běžné
. Ale právě ty vedou k posunu. Když se naučíš pracovat v kolektivu, získáváš i skills, které se ti budou hodit v jakémkoli
jiném prostředí – ať už uměleckém i neuměleckém.
Co z toho plyne pro budoucnost umění?
Jedna věc je jistá: kolektivní přístup už není jen alternativou. Stává se normou. Neznamená to, že individuální umělci vymizí – ale budou stále častěji fungovat v síťových strukturách. Umění se stává víc procesem
než produktem. A víc otázkou „s kým“ než „pro koho“.
Instituce budou muset reagovat
. Kurátoři se stanou mediátory
. Galerie přehodnotí formát výstav. A sběratelé budou řešit, komu vlastně patří
dílo vytvořené deseti lidmi a AI.
Assemble – Turner Prize Winner 2015 – TateShots
Tvoje role? Aktivní.
Možná si říkáš, že nejseš umělec. Že to není tvoje liga. Ale kolektivní umění často nepotřebuje diváka, který jen kouká. Potřebuje tě jako spolutvůrce
. Jako člověka, který vstoupí do procesu. A to je možná největší změna ze všech. Umění už není něco, co se děje tam někde. Děje se i skrz tebe.
Takže příště, až tě někdo pozve na workshop, happenning nebo digitální jam session, neříkej
hned „to není pro mě“. Možná právě tam vzniká něco, co přepíše pravidla. A ty můžeš být u toho.
Kolektivní umění není
jen cool trend, který se za pár let vyčerpá. Je to odpověď na proměny společnosti, technologií i samotného chápání kreativity. Je to prostor pro sdílení, pro nesouhlas, pro hledání nového. A hlavně:
pro společné tvoření světa, který už nechceme jen konzumovat, ale i spoluvytvářet.
Tvoř. Sdílej. Naslouchej. A přetvářej.